本次 GTC 將在歐洲著名藝術(shù)之都巴黎舉辦，特別策劃的藝術(shù)畫廊將展示 AI 如何助力創(chuàng)意落地，實(shí)現(xiàn)技術(shù)與靈感碰撞的愿景。

Paul Mouginot 首次將 AI 用于藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，便意識(shí)到這是一個(gè)令人興奮的新工具，可以用來進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)。而在連續(xù)使用后，他才真正領(lǐng)悟到 AI 是具備“自省能力”的存在，并將 AI 稱為“創(chuàng)作過程中的一位充滿詩(shī)意的伙伴”。

Mouginot 從 2019 年開始以藝術(shù)身份 aurèce vettier 進(jìn)行創(chuàng)作。他表示：“當(dāng) AI 在高度個(gè)人化數(shù)據(jù)上訓(xùn)練后，它就不再只是工具，而是成為了一個(gè)用于詩(shī)意思考的反思裝置?！?/p>

這位法國(guó)藝術(shù)家是七位參展藝術(shù)家之一，他們的 AI 創(chuàng)作作品將在 6 月 10 日至 12 日在 VivaTech 展會(huì)期間的 NVIDIA GTC 巴黎亮相。

展會(huì)上的藝術(shù)畫廊將呈現(xiàn)挑戰(zhàn)傳統(tǒng)流派的藝術(shù)家與時(shí)尚設(shè)計(jì)師的作品，他們正在重新定義人類想象力與機(jī)器學(xué)習(xí)相結(jié)合的可能性，開辟未來創(chuàng)作的新途徑。

aurèce vettier 表示：“這是一個(gè)機(jī)會(huì)，讓我們能夠觸達(dá)傳統(tǒng)藝術(shù)空間之外的觀眾——那些白方空間和回聲室之外的公眾，并參與一場(chǎng)更廣泛的關(guān)于 AI 的文化對(duì)話?！?/p>

探索“記憶與想象”

aurèce vettier 的作品以夢(mèng)境為視覺與空間背景(“超現(xiàn)實(shí)”)，構(gòu)想出虛構(gòu)的植物與動(dòng)物形態(tài)(“超自然”)。

這位藝術(shù)家使用童年影像與近期手機(jī)照片訓(xùn)練生成式 AI 模型，創(chuàng)作出《e travail des rêves》系列及《the light that is not seen》系列。生成的圖像展示了夢(mèng)幻般的場(chǎng)景，隨后他將這些場(chǎng)景轉(zhuǎn)化為油畫。

《le travail des rêves》系列油畫作品證明了“機(jī)器創(chuàng)作的藝術(shù)能夠承載情感、親密關(guān)系與神話。”圖片由 aurèce vettier 提供。

他表示：“NVIDIA 技術(shù)為藝術(shù)家提供了探索全新創(chuàng)意邊界的工具。相信這些專為藝術(shù)家生態(tài)系統(tǒng)設(shè)計(jì)且注重資源利用的技術(shù)將幫助我們探索情感、記憶與身份的新領(lǐng)域。”

這幅油畫是根據(jù)一幅 AI 生成的圖像創(chuàng)作的，描繪了“一位留著胡須的男子穿越森林，四周環(huán)繞著黃色蝴蝶群”，出自系列作品《the light that is not seen》。

AI 作為記憶機(jī)器

塞內(nèi)加爾藝術(shù)家 Linda Dounia Rebeiz 對(duì) AI 的興趣源于她希望被新興 AI 模型看見和理解的決心。

她表示：“我擔(dān)心像我這種常被技術(shù)敘事邊緣化的人群，會(huì)被新的敘事方式所抹去?！?/p>

為記錄她祖母童年時(shí)種植、但現(xiàn)在因地球生物多樣性急劇減少而消失的花卉，Rebeiz 在 2021 年啟動(dòng)了一個(gè)長(zhǎng)期項(xiàng)目——《Once Upon a Garden》。她很快意識(shí)到“記憶本身存在不平等”。

《Once Upon a Garden》經(jīng)過多次迭代構(gòu)建，反映了 AI 隨時(shí)間演進(jìn)的過程，是一個(gè)可探索的推測(cè)性存檔，記錄了西非薩赫勒地區(qū)瀕危及已滅絕的植物。圖片由 Linda Dounia Rebeiz 提供。

Rebeiz 表示：“在某些地方，線上存檔詳盡完備、穩(wěn)固可靠且便于探索。但在其他地區(qū)，尤其是地球南部，情況卻并非如此。這顯然會(huì)影響這些內(nèi)容在 AI 訓(xùn)練中的呈現(xiàn)方式，進(jìn)而影響 AI 模型對(duì)它們的理解程度。”

當(dāng) Rebeiz 的首個(gè) AI 模型成功生成的圖像數(shù)達(dá)到了 10,000 張時(shí)，她將這一時(shí)刻稱為“頓悟時(shí)刻”，而此前所做的大量實(shí)地調(diào)研、準(zhǔn)備和反復(fù)調(diào)試取得了回報(bào)。

AI 為 Rebeiz 的藝術(shù)創(chuàng)作注入了新的活力，使她能夠?qū)⑸傻膱D像融入到拼貼畫、動(dòng)畫和實(shí)體繪畫作品中，例如上圖所示的由藝術(shù)家主導(dǎo)的拼貼畫作品。圖片由 Linda Dounia Rebeiz 提供。

她表示：“我感到自己完成了一件規(guī)模巨大的事情。AI 是查看過去、基于現(xiàn)存信息推演未來的最強(qiáng)大引擎之一。”

《Once Upon a Garden》的第五個(gè)版本或篇章也展現(xiàn)了 Rebeiz 對(duì)視頻生成模塊的探索。圖片由 Linda Dounia Rebeiz 提供。

物理與數(shù)字交織的共生體

Rebeiz 致力于記錄和保存轉(zhuǎn)瞬即逝的過去，以對(duì)抗不確定的未來，Sofia Crespo 和 Feileacan McCormick 的 Entangled Others Studio 則聚焦于剖析當(dāng)下的可變性。

《Self-Contained》深入呈現(xiàn)了通過 AI 編碼與解碼視覺信息以及以 DNA 形式表達(dá)有機(jī)信息的復(fù)雜過程。

借助 NVIDIA GPU、NVIDIA StyleGAN2 模型及公共與個(gè)人數(shù)據(jù)集，《Self-Contained》將復(fù)雜的數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化成引人入勝的視覺敘事。圖片由 Entangled Others Studio 提供。

如同將兩株植物嫁接在一起，他們從數(shù)據(jù)集中提取的圖像被拼接到一個(gè)“圖像基因組”中，再通過 AI 再生為更容易識(shí)別的形態(tài)。

關(guān)于該作品，工作室創(chuàng)始人表示：“正如我們的細(xì)胞會(huì)分裂、突變和生長(zhǎng)，共享數(shù)字空間中的內(nèi)容也正在經(jīng)歷著相似的動(dòng)態(tài)過程——被不斷重構(gòu)、二次演繹、推高熱度，直至最終被取代。”

配套作品《Self-Contained 009.x》將該作品的壓縮版本以 DNA 形式存儲(chǔ)于定制雕塑容器內(nèi)的膠囊中。圖片由 Entangled Others Studio 提供。

藝術(shù)與科學(xué)的交匯

跨學(xué)科藝術(shù)工作室 fuse* 將藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)于科學(xué)傳播，以便向更廣大的受眾傳達(dá)復(fù)雜的概念。

其作品《Onirica ()》嘗試通過視覺呈現(xiàn)夢(mèng)境的形態(tài)，這些視覺內(nèi)容由文本生成圖像的擴(kuò)散模型生成，該模型訓(xùn)練數(shù)據(jù)源自博洛尼亞大學(xué)睡眠心理生理學(xué)實(shí)驗(yàn)室提供的神經(jīng)學(xué)數(shù)據(jù)集。

《Onirica ()》是一個(gè)基于 28000 多個(gè)夢(mèng)境的數(shù)據(jù)、借助文本生成圖像的擴(kuò)散模型創(chuàng)作而成的多媒體作品。圖片由 fuse* 提供。

工作室聯(lián)合創(chuàng)始人 Mattia Carretti 表示：“你可以設(shè)計(jì)一個(gè)系統(tǒng)，然后輸入自己的想法或數(shù)據(jù)，然后驚喜地發(fā)現(xiàn)結(jié)果不僅映射了你的初衷，更揭示出意想不到的見解。正是這種可控性與不可預(yù)測(cè)性之間的張力、創(chuàng)作者與系統(tǒng)之間的博弈讓我們著迷?！?/p>

創(chuàng)造力是 AI 的根源

Jeroen van der Most 設(shè)計(jì)了《Vegetable Vendetta 》，并將其定位為“一場(chǎng)賦能小型食品企業(yè)的 AI 實(shí)驗(yàn)”。通過部署前沿圖像生成技術(shù)，驗(yàn)證塊莖類蔬菜等日常食材也能呈現(xiàn)出高級(jí)定制時(shí)裝的感覺。

他表示：“過去，由于預(yù)算和人力限制，這類廣告活動(dòng)根本無法實(shí)現(xiàn)?，F(xiàn)在有了 AI，我們就能制作出充滿高級(jí)感的土豆廣告。”

van der Most 認(rèn)為將不起眼的土豆與高定時(shí)裝并置揭示了廣告中的常見套路與觀念，并從根本上審視了人類的欲望。

他表示：“AI 向我展示了廣告語(yǔ)言中存在的各種‘陳詞濫調(diào)’，比如姿勢(shì)、手勢(shì)、人物神態(tài)等。它就像一面鏡子一樣清晰地映射出我們是誰以及我們想要什么?！?/p>

將 AI 融入時(shí)尚設(shè)計(jì)

GTC 巴黎還將成為時(shí)尚與奢侈品設(shè)計(jì)領(lǐng)域的頂尖機(jī)構(gòu)展示創(chuàng)新裝置的平臺(tái)，其中包括法國(guó)時(shí)裝學(xué)院和倫敦時(shí)尚學(xué)院時(shí)尚創(chuàng)新中心。

這兩家參展機(jī)構(gòu)將展示學(xué)生作品，揭示 AI 作為一種概念探索工具，在未來時(shí)尚設(shè)計(jì)及時(shí)尚廣告中的應(yīng)用。

法國(guó)時(shí)裝學(xué)院教授兼研究員 Giovanna Casimiro 指出：“AI 的作用是幫助人類拓展想象邊界，而非盲目遵循算法邏輯。所以我們教導(dǎo)學(xué)生將 AI 視為即興合作伙伴，它能打破預(yù)設(shè)框架，為設(shè)計(jì)過程注入不可預(yù)知性與全新可能性。”

倫敦時(shí)尚學(xué)院時(shí)尚創(chuàng)新中心負(fù)責(zé)人 Matthew Drinkwater 認(rèn)為，參加此次 GTC 巴黎是一個(gè)徹底重新思考時(shí)尚從構(gòu)思到圖像如何運(yùn)作的機(jī)會(huì)，能夠讓自己從根本上重新思考從構(gòu)思到視覺呈現(xiàn)的時(shí)尚設(shè)計(jì)全過程。

他表示：“借助 AI，我們可以實(shí)時(shí)驗(yàn)證概念、根據(jù)需要?jiǎng)?chuàng)建資產(chǎn)并在單件成衣生產(chǎn)前對(duì)其外觀進(jìn)行精雕細(xì)琢。它是文化與技術(shù)的拐點(diǎn)?！?/span>